Barry Hilton est l'un des artistes britanniques les plus célèbres. Ses paysages célèbres expriment l'émotion et l'atmosphère grâce à l'utilisation de blocs de couleurs vives et de juxtapositions de textures spectaculaires, tandis que ses scènes portuaires plus atténuées ont un impact discret mais non moins intense. Le lyrisme et la beauté de ses œuvres acclamées lui ont valu le succès dans le monde entier ; cela a été récemment mis en évidence lorsqu'une maison d'édition américaine a demandé l'autorisation d'utiliser l'une de ses peintures sur la couverture d'un nouveau livre de la célèbre poétesse Joyce Sutphen.
Les principales sources d’inspiration de Barry sont les landes, les rivières et les ports qui entourent sa maison dans le nord de l’Angleterre. Ses ciels lisses et finement peints contrastent avec les techniques d’impasto lourdes du paysage tel qu’il apparaît dans son premier plan très coloré, et il peut réellement identifier le moment où son style distinctif est né. « Cela a commencé il y a quelques années. Je passe beaucoup de temps à la campagne et je me souviens de l’arrivée du colza et de la vue d’un champ de fleurs jaunes incroyables sur un ciel noir et orageux. Je n’ai jamais perdu cette image et le concept a vraiment infiltré mon imagination. Ce contraste entre la lumière et l’obscurité, le calme et la tempête, est absolument central dans chaque œuvre que je peins. »
Lorsqu'il contemple une scène, c'est le rapport entre les tonalités qui le frappe et c'est ce qu'il aime capturer, que ce soit dans une photographie, un croquis ou simplement dans sa mémoire. Il utilise plutôt la couleur comme un outil d'interprétation d'une scène, et celles-ci peuvent varier des rouges et jaunes vibrants, aux gris sombres presque apocalyptiques, aux bleus indigo et aux verts sombres.
Au fil des ans, il a peint de nombreux paysages mémorables mettant en scène ce qu'il appelle ses ciels « maussades ». C'est l'atmosphère et les nuances qu'il s'intéresse à capturer. L'œuvre ne reproduit pas les couleurs réelles du paysage, mais transmet plutôt l'imagination créatrice d'un talent authentique et artistique.
