Les portraits sensuels de femmes de Matt Herring explorent la relation entre la forme humaine et le monde naturel dans un mélange époustouflant d'antiquité et de modernité. En se concentrant sur la beauté inhérente de la femme, il orne ses portraits d'éléments contemporains tels que des tatouages, ainsi que d'illustrations botaniques et naturalistes victoriennes et d'objets trouvés dans le monde naturel. En créant cette juxtaposition entre le passé et le présent et en employant une technique d'avant-garde avec des matériaux vintage, Matt crée quelque chose de légèrement surréaliste et stylistiquement unique.
Cette rencontre entre l'ancien et le moderne se reflète magnifiquement dans le choix du studio de Matt. Bien qu'il utilise des équipements et des matériaux d'art de pointe, il travaille dans un ancien entrepôt victorien qui fut l'un des premiers laboratoires photo au monde - pour nous un morceau d'histoire, mais à l'époque le summum du progrès technologique. C'est là que Matt crée ses superbes portraits en utilisant le collage avec des techniques mixtes, notamment de la peinture en aérosol et de la feuille d'or, et en infusant son travail de ce qu'il décrit comme « une pincée de pop art ».
Ayant collaboré avec des magazines tels que Vogue et Vanity Fair, Matt a une connaissance approfondie du travail avec les mannequins et de la manipulation d'images. Après avoir sélectionné le sujet, il adapte l'apparence du modèle en ajoutant des tatouages, en changeant les tons de peau en noir et blanc, en appliquant une texture en demi-teinte ou en changeant les poses et les positions du corps pour s'adapter à sa composition. Son intention déclarée est de transmettre la force et la puissance de ses sujets ainsi que de donner son interprétation personnelle de la beauté, de l'équilibre et de l'harmonie - dans ses œuvres époustouflantes, ces femmes ont le statut de déesses des temps modernes.
Le symbolisme est un élément important dans l'ensemble du travail de Matt. Les papillons et les serpents, par exemple, sont présents pour indiquer le renouveau et la renaissance, tandis que les abeilles représentent l'abondance et la prospérité, et les libellules l'espoir et le changement. Les oiseaux, eux aussi, sont une présence puissante et récurrente, car ils sont bien sûr synonymes de liberté dans de nombreuses cultures et religions. Il reçoit beaucoup de ses idées et influences en termes de couleur, de forme et d'imagerie en explorant l'environnement naturel, en ramassant des plumes pour les inclure dans un collage d'images lors d'une promenade dans les bois avec son chien, ou en observant la lumière et les couleurs uniques des Baléares.
Matt est un artiste depuis plus de 25 ans. Ses œuvres sont largement collectionnées et exposées dans des lieux aussi divers que des galeries indépendantes, des stations de métro londoniennes, des cinémas de Bollywood et le Royal Albert Hall. Des commandes ont été passées par la BBC, le National Theatre et l'équipe de production de Guy Ritchie. Le juge de Strictly Come Dancing, Bruno Tonioli, possède un immense portrait de lui-même que Matt a créé pour l'exposition de la British Academy au journal Guardian. Parmi les 2 500 couvertures de Time Out publiées depuis 1968, l'une de celles de Matt, célébrant le jubilé de diamant de la reine, a été incluse dans le top 50 et accrochée dans l'exposition 50 Years 50 Covers au London Brand Museum aux côtés d'œuvres de Banksy et Tracey Emin, en plus d'être présentée dans le livre qui l'accompagne.
