Yuvi a grandi entouré de graffitis, de musique, de politique et d'un programme social qui a contribué à façonner sa carrière artistique. Toutes ces influences combinées ont enflammé son imagination et dirigé sa personnalité créative et tumultueuse vers des déclarations artistiques hautement expressives et vibrantes.
Yuvi a un don pour la communication qui est lié à son amour de la couleur, à sa personnalité positive et à son attitude chaleureuse envers les gens qui l'entourent. L'animation et le dynamisme de chacune de ses œuvres nous ramènent directement aux rues qui les ont inspirées et lui ont valu des expositions et des admirateurs dans des lieux aussi divers que New York et New Delhi. Super-héros, scientifiques, artistes, stars de cinéma, animaux - tous ces sujets et bien d'autres encore font leur apparition dans son travail.
Avec humour et défi, il donne une voix artistique à sa vision du monde, explorant des sujets qui lui tiennent à cœur, de la critique sociale à l'hommage iconique, dans un langage profondément personnel. Après des études de graphisme, Yuvi a passé quelque temps à voyager à travers l'Europe et à vivre aux États-Unis.
L'exposition à des cultures, des styles esthétiques et des formes d'expression artistiques plus diversifiés lui a permis d'amener son art à des niveaux nouveaux et passionnants. Il s'est inspiré d'icônes américaines telles qu'Andy Warhol et l'insaisissable et controversé artiste britannique Banksy. Yuvi combine les techniques traditionnelles avec la technologie numérique. Ses personnages et leurs décors sont formés de peinture, de coupures de papier imprimées, de couches de vieilles coupures de journaux, de croquis, de sérigraphies, de colles diverses, d'encres, de peintures en aérosol, de sable, de fragments de verre et plus encore.
Il utilise souvent ses mains nues, ce qui lui permet d'avoir une relation physique intense avec chaque pièce qu'il crée. Regarder ses mains après une journée dans son atelier, c'est comprendre son dévouement, sa passion et son amour pour son travail. La composition finale est intensément tactile et le spectateur est invité à ressentir l'œuvre avec ses propres mains.
